1960年生まれ。87年6月よりカザルスホール企画室・アウフタクトで企画制作にたずさわり、2000年3月まで同ホールプロデューサー。98年より財団法人地域創造『公共ホール音楽活性化事業』にコーディネーターとして参画、地域での芸術普及のさまざまな可能性を、各地のホール担当者、若手演奏家とともに考えて来た。2001～08年ＮＰＯトリトン・アーツ・ネットワークディレクター。08～16年サントリーホール・プログラミングディレクターおよびグローバルプロジェクト・コーディネーター。現在、東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科教授。学生や若い研究者たちと、音楽ワークショップ・ファシリテーション開発に取り組んでいる。訳書：アンジェラ・M・ビーチング著「Beyond Talent 音楽家を成功に導く12章」（2008年・水曜社刊）

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＜講師からのメッセージ＞
ないものがあるように感じる経験。アートにもし「効用」を求めるなら、この言葉に尽きます。ないものをあるように感じさせようとするイベントは今溢れかえっていますが、それを我がもの、我がこととして経験するには、アートを自分から取り込んでいこうと思うちょっとした「やる気」が必要。そのスイッチを入れるのがこのワークショップです。ちなみに冒頭の言葉は前回参加者が「ここから何を持ち帰るか」という問いに答えてくれたもの。あなたは何を持ち帰りますか？

桐朋学園大学、同研究科修了（ピアノ専攻）。室内楽を主とした演奏活動を行う。各方面で音楽ワークショップやファシリテーター・トレーニングの企画運営に携わる。
2018年東京藝術大学一般公開講座「藝大ムジタンツクラブ」を開始。クラシック音楽と身体表現の要素を混ぜて遊ぶ、新しい形のアートプログラムを提案・実践している。

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＜講師からのメッセージ＞
本講座では、地域や福祉の領域と連携するアートプロジェクトの実例をケーススタディし、子どもと地域とアートの結節点について思考します。音楽や身体表現の専門である必要はありません。地域とアート、福祉とアートを繋ぐことに関心のある方、音楽家、身体表現など実演芸術のアーティスト、ファシリテーター、アートコーディネーター、アートマネージャーなどぜひご参加お待ちしています。

東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科卒業、同大学院音楽文化学専攻芸術環境創造分野修了。学生時代より振付作品の創作や演劇・ダンス作品への出演などを行う。近年は様々な分野とのコラボレーションを行うパフォーマンスプロジェクト「居間 theater」メンバーとして活動するほか、「ムジタンツ」では音楽と身体を用いた体験型プログラムを実践している。
www.imatheater.com

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＜講師からのメッセージ＞
様々な人と連携しながらプログラムを考え実践する際、ひとつの専門性に特化するのみでなく、より多角的な視点から眺めながら企画を練るプロセスが重要だと考えています。講座の時間内で扱える事柄には限りがありますが、複数の立場からの観点を知り、異なる背景を持つメンバーと意見を交わしながら、新しいアイデアを立ち上げていく時間を大切にしたいと思います。アートや福祉の経験は問いません。ご参加お待ちしております！