本講座のオリエンテーションとして、芸術と研究／調査が交わるリサーチ＝ベースド・アートの動向やその歴史的文脈について解説するとともに、AIの登場によって大きく変容しつつある今日の社会における芸術のあり方を考えます。


＜講師プロフィール＞
社会学者、文化／メディア研究。京都大学経済学部卒。ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジPh.D.（社会学）、MA (メディア＆コミュニケーションズ)修了。特にポピュラー音楽や現代美術、メディアなど現代文化と都市空間の編成や社会運動をテーマに批評活動を行う。主な著書に『文化＝政治 グローバリゼーション時代の空間叛乱』、『バンクシー アートテロリスト』『ストリートの思想 転換期としての1990年代』、『はじめてのDiY』、『増補 ポピュラー音楽と資本主義』。

講師の１０年にわたるハンセン病療養所での調査を手がかりに、
当事者たちによって営まれてきた創作・表現の社会的意義と、そこから新しく立ちあがるアートの可能性を理論的・実践的に考察します。


＜講師プロフィール＞
己の身体をテクノロジーによって音や光に拡張するパフォーマンスや、南シベリアの伝統歌唱「ホーメイ」を得意とし、様々な音楽シーンを横断しながらこれまでに１６カ国で公演を行う。
現代美術の分野では、『瀬戸内国際芸術祭』への参加をきっかけにハンセン病療養所である大島青松園でのフィールドワークを継続的に展開しており、大島青松園ではこれまでに4つの作品を発表、そのうち２つは常設展示となっている。

他にも、マスメディアと個人をめぐる記憶を扱ったインスタレーション『The Voice-over』(1997～2008／東京都現代美術館蔵)、「パ」という音節の所有権を、一人のアートコレクターに100万円で販売することで成立するパフォーマンス『「パ」日誌メント』(2011～現在)などを発表。

皇居の植物や魚を用いた人工的な生態系の構築や、各地のフィールドワークを通じ、
人間中心主義を問い直す実践を紹介。生物学、歴史、神話が交差するリサーチに基づいた表現のプロセスを講義します。


＜講師プロフィール＞
1984 年東京生まれ。2008 年中央大学文学部仏文学専攻卒業、15 年東京藝術大学美術学部彫刻科、17 年同大学大学院美術研究科彫刻専攻修了。
おもな展示に、Chim↑Pom・卯城竜太キュレーションによる｢ベベ」（WHITEHOUSE、2021 年）、「とうとうたらりたらりらたらり あがりららりとう」（新宿歌舞伎町能舞台、2022 年）、「宿」（資⽣堂ギャラリー銀座、2024年）、「おほやけ/ Filial 1 hybrid」（Yu Haraa、2025年）ほか。外来種や絶滅種といった人間と自然とのあいだに生じる問題を焦点に作品を発表している。

現代世界において失われつつある民衆的・諷刺的社会批判の方法として、
吟遊詩人や仮面劇芸人の身体的／口承的アルス（技芸）について語り、〈Bardic Opera〉（吟遊オペラ）という名で各地で実践してきたこれまでの軌跡を紹介します。


＜講師プロフィール＞
プロフィール
文化人類学者・批評家。東京外国語大学名誉教授。
1980年代初頭よりメキシコ、カリブ海、アメリカ南西部、ブラジルなどに滞在しフィールドワークを行う。その後、国内外の大学で教鞭をとりつつ、2002年より奄美・沖縄・台湾を結ぶ遊動型の野外学舎〈奄美自由大学〉を創設し主宰する。
著書に『クレオール主義』『群島―世界論』『ハーフ・ブリード』『ヘンリー・ソロー 野生の学舎』（読売文学賞）『仮面考』など多数。

東日本大震災から始まり、その後も水害や地震の被災地域に赴き、
また戦争や個人的な喪失について調査を重ねた講師が
その土地の状況に合わせながら、いかに語り手たちとの協働的な制作手法を生成してきたかを紹介します。

＜講師プロフィール＞
映像作家の小森はるかと、画家で作家の瀬尾夏美によるアートユニット。東日本大震災をきっかけに活動開始。2012年より3年間、岩手県陸前高田市に暮らしながら制作に取り組む。2015年仙台にて、土地と協働しながら記録をつくるコレクティブ・NOOKを設立。現在はNOOKとして江東区にあるStudio04を運営しながら、全国各地に赴いてフィールドリサーチを行い、制作と対話の場づくりをしている。主な展覧会に、2021年「記憶は地に沁み、風を越え 日本の新進作家 vol. 18」（東京都写真美術館）、2025年「記憶と物―モニュメント・ミュージアム・アーカイブ―」（広島市現代美術館）などがある。

近年のリサーチやアーカイブの手法を用いた実践についての解説。
特にバンコクで行った、コレクティブな実践としてのリサーチとアーカイブについて話をしていきます。


＜講師プロフィール＞
1975年生まれ。アーティスト。映像や執筆などによって「共に生きるとは何か」をテーマに、人々の協働や共同体のあり方を問い直す芸術実践を行う。近年は、育児とケアの視点からアートを捉え直す制作、執筆活動を続けている。
主に参加した展覧会にあいちトリエンナーレ（2019）、ミュンスター彫刻プロジェクト（2017）、ヴェネチア・ビエンナーレ（2017）など。2015年にドイツ銀行によるアーティスト・オブ・ザ・イヤー、2013年に参加したヴェネチア・ビエンナーレでは日本館が特別表彰を受ける。著作、作品集に『リフレクティブ・ノート（選集）』（アートソンジェ、美術出版社、2020年／2021年）、『Precarious Practice』（Hatje Cantz、2015年)、『必然的にばらばらなものが生まれてくる』（武蔵野美術大学出版局、2014年）などがある。

＜参考URL＞Koki Tanaka and Host:2568 Collective, Activating Archive: Eating an Apple While Lucid Dreaming 2568, 2025