アート・リサーチ演習の概要や、各授業の紹介を行います。また、授業を通して登場するいくつかのキーワードについての解説などを行います。

これまで、複雑で様々な歴史と文化を交錯させた作品を作るため、どのような方法でリサーチを実践してきたかを話していきます。


＜講師プロフィール＞
東京藝術大学在学中から、風景の中に自作の地蔵を建立し、写真に収める《地蔵建立》開始。
93 年から牛乳箱を用いた超小型移動式ギャラリー《なすび画廊》や《相談芸術》を開始。
99 年には日本美術史の名作を醤油でリメイクした《醤油画資料館》を制作。
2001 年より女性が野菜で出来た武器を持つポートレート写真のシリーズ《ベジタブル・ウェポン》を制作。
2004年に個展「同時に答えろYesとNo!」（森美術館）、09年に個展「透明ランナーは走りつづける」（広島市現代美術館）、18年に個展「不完全―パラレルな美術史」（千葉市美術館）を開催。
13年より、歴史上の実在する人物を題材に、事実とフィクションを重ね合わせ、物語を構築する「帰って来た」シリーズを制作。第69回芸術選奨文部科学大臣賞受賞（2019年）

本講義では、シリアスゲームを活用したマルチモーダル・エスノグラフィについて講義し、テクノロジーによる文化人類学の民族誌調査と民族誌の新しい可能性について模索します。


＜講師プロフィール＞
京都大学大学院アジア・アフリカ地域研究研究科一貫制博士課程指導認定退学。
類学、アフリカ研究。日本学術振興会特別研究員、国立民族学博物館機関研究員、同助教、立命館大学先端総合学術研究科准教授を経て現職。
主な著書に『都市を生きぬくための狡知』（世界思想社、2011年、第33回サントリー学芸賞受賞）、『チョンキンマンションのボスは知っている』（春秋社、2019年、第8回河合隼雄学芸賞および第51回大宅壮一ノンフィクション賞受賞）ほか。

アンデスでの音楽調査、そして秩父における民俗調査の記録活動から展開してきた作品制作の様子を解説します。
秩父が抱える社会問題、とりわけ武甲山の環境破壊問題＝地方が抱える経済優先の自然資本主義植民地的状況下でどのように作品を作ってきたか、音楽演奏を交えて解説していきます。


＜講師プロフィール＞
クラシックギターを学び、現代音楽とアンデス音楽の奏者としてペルー、ボリビア、アルゼンチン、チリ、キューバ、イタリア、ギリシャ、ブルガリアなどで演奏。
2004-2008年 ペルーアンデスの農村で音楽を採集および研究、同時にペルーの人間国宝 Raul Garcia Zarateをはじめとする伝説的な音楽家たちからアンデス伝統スタイルのギター音楽を学ぶ。
帰国後は自らのアイデンティティと向き合いアートコレクティヴ『秩父前衛派』名義で活動し秩父で民俗調査や武甲山環境問題の取り組みをアーティストとしておこなう。
音楽、現代美術、映画、写真作品を発表し瀬戸内国際芸術祭、市原湖畔美術館、金沢21世紀美術館、山形国際ドキュメンタリー映画祭などで作品を発表。
これまでに東京芸術大学、多摩美術大学、早稲田大学、立教大学、立命館大学、青山女子短期大学、東京医科歯科大学、和光大学で音楽・芸術・秩父論などの特別講義。
作曲家のSylvano Bussotti、Carlo Domeniconi、高橋悠治、杉山洋一らの作品を世界初演。
2025年現在までに43枚のアルバムをLP、CD、カセットテープでリリースしている。

フィールドワークを中心に、現地の風景や人との対話から作品を構築していくプロセスと、「食事と朗読の公演」というアウトプットによる共有体験とその先に続いていくものを、作品事例を元に紹介します。


＜講師プロフィール＞
東京と富山を拠点とした高岡友美と永森志希乃によるユニット。
ランドスケープデザイン事務所を経て、2012年より活動。
「遠くの風景と、ひとさじのスープ。世界とわたしの手のひらはつながっている。」をコンセプトに、日本各地で作品を発表している。

日本占領下の時代の資料が保存されているゴードン・W・プランゲ文庫やNARA（米国国立公文書館）を訪れたアーティストが、過ぎ去った時代の歴史資料をどのように現代につなげていくか、その芸術実践のプロセスを解説します。


＜講師プロフィール＞
アーティスト。インスタレーション、映像、ワークショップなど多様なメディアを用いて、芸術、歴史、社会の間で展開する作品制作を行なう。
その実践は、特定の歴史的瞬間や社会問題を出発点とし、リサーチやフィールドワークに基づいている。
作品を通じて、現代および歴史上の危機や構造的暴力を考察し、それらが人間および人間以外の存在に与える影響と意味を探求する。国内外の展覧会や国際芸術祭に多数参加する。
Tokyo Contemporary Art Award 2020–2022を受賞。

アートとは「新しい祈りの形である」と捉えて制作をするキュンチョメの近年の実践について。またアーカイブできないこと、 見えないけれど蓄積されていく愛や祈りについて話をしていきます。


＜講師プロフィール＞
ホンマエリとナブチのアートユニット。
2011年の東日本大震災を機に結成。芸術は「新しい祈りの形」であると捉え、世界各地で、詩的でユーモラスな作品を制作している。近年の主な展覧会に「六本木クロッシング2022：往来オーライ！」(森美術館 東京）、「現在地：未来の地図を描くために」(金沢21世紀美術館 2019）、「あいちトリエンナーレ2019」(愛知）などがある。

※ゲスト講師がオンライン参加になる可能性があります

開講期間：2025年10月-2026年2月（予定）

2025年度10月開講予定の「アート・リサーチ演習（実習編）」は、「アート・リサーチ演習（講義編）」と併せて受講することを推奨します（必須ではありません）。
詳しくは、2025年夏頃の実習編の授業詳細をお待ちください。

アート・リサーチ演習（実習編）授業ページ